Rinfreschiamoci un po’ la memoria: ve lo ricordate il primo film di Evangelion? No, non il primo del Rebuild, il primo della serie originale. Come dite, The End of Evangelion? No, quello senza le vagine ovunque. Massì che lo conoscete, dai, è quello che all’epoca vi siete scaricati con WinMix che andava a circa 1kb/h e ci avete messo sei mesi e mezzo, solo per scoprire che invece di The End of Evangelion avevate scaricato una straminchia di riassunto di cose che avevate appena visto.
Ve lo ricordate, adesso? E’ Death&Rebirth! Quante volte avete detto ai vostri amici neofiti “ah no, quello non lo guardare”, vero?
Indovinate un po’? Adesso lo dovete riguardare.
Aprite il dvd, tanto probabilmente avrete quello doppio che comprende anche l’End, soffiate via la polvere e mettetelo nel lettore che vi dirà “sul serio?”, ma voi ignoratelo, perché è importante. E poi dai, è pur sempre Evangelion. Per un ripassino o per rifarsi gli occhi è l’ideale, no?

Death&Rebirth, come dicevamo e probabilmente già sapete, era perlopiù un riassunto (in ordine “tematico” anziché cronologico), con qualche aggiunta che è poi stata travasata nella versione director’s cut della serie. Sforzatevi, però: che cosa ricordate, di quel film? La risposta è simile per tutti: le prove del quartetto d’archi.  Erano scene brevi, estemporanee rispetto al film, in cui Shinji, Asuka, Rei e Kaworu (entrando in scena esattamente in quest’ordine) si riunivano, per accordare insieme gli strumenti e cominciare le prove di un concerto.
Quella che segue è l’analisi dettagliata di quei momenti, e so cosa state pensando, “che c’è da dire?”. Siamo su Dummy System, qui: queste sono sempre le ultime parole famose.

Il tempo e lo spazio

Per parlare delle prove del quartetto e del perché ci dicono qualcosa dell’universo di Eva, è innanzitutto necessario stabilirne le coordinate. Cosa che non ci sarebbe mai saltata in mente, se queste non ci fossero fornite con estrema precisione dal film stesso.

Lo spazio

“Città di Neo Tokyo-2 (ex-Matsumoto)
Prefettura di Nagano”

Salta subito all’occhio, ammesso di leggere con un po’ d’attenzione la didascalia: le prove si svolgono nell’auditorium della terza scuola media di Neo Tokyo-2. Avete letto bene: 2. Perché dirci una cosa del genere? Solo perché noi siamo abbastanza sfigati da fermarci a notarla, ovviamente.
Neo Tokyo-2, lo ricorderete, è l’attuale capitale e sede del potere politico del Giappone. Nell’universo alternativo dell’episodio 26 viene detto che questa sta per cedere la sua “carica” a Neo Tokyo-3, ma accade appunto solo in quell’universo e non ci è dato sapere se la cosa si verificherà mai anche nell’universo reale. Comunque sia, ora sappiamo che nome dare allo spazio astratto in cui le prove si svolgono: “scuola media di Neo Tokyo-2, auditorium”.
L’aspetto della scuola è lo stesso al quale siamo abituati, ma è interessante notare una cosa.
Negli episodi 25&26, in The End of Evangelion e in alcuni momenti del Rebuild of Evangelion, ci vengono mostrati luoghi abbandonati. L’idea che trasmettono è quella di scenografie consumate, che a fine spettacolo sono state lasciate lì dagli attori così com’erano.
In questo mondo, però, i luoghi sono sì deserti (soltanto i Children sono presenti), ma intonsi. Le aulee non hanno banchi, le lavagne non sono scritte, gli esterni non hanno mezzi di trasporto… Insomma, nessuno ha mai abitato questi spazi. E’ come una scenografia ultimata, che aspetta che lo spettacolo cominci.
In questo senso, l’idea di “appena prima dell’inizio” si sposa alla perfezione con la presenza dei Children: i protagonisti dello spettacolo stanno provano la parte prima di andare in scena per la prima volta. E lo spettacolo, è inutile dirlo, è Evangelion.

Il tempo

Le prove del quartetto si svolgono 18 mesi prima della morte di Kaworu.

Una coordinata ugualmente precisa, ma forse ancora più strana, ci viene fornita sul tempo: 18 mesi prima.
Riflettiamo. Il film comincia col mostrare la morte di Kaworu, quindi l’episodio 24 – “the Beginning and the End”, l’inizio e la fine. Questo episodio, almeno fino a The End of Evangelion (che, ricordiamolo, è successivo a questo film, e quindi a questa scena) era l’ultimo che mostrava gli eventi “reali”, ed era in un certo senso anche l’ultimo passo prima del Third Impact e del Progetto per il Perfezionamento, giacché qualsiasi cosa faccia Shinji da ora in poi è la conseguenza dell’aver perso tutto e ucciso Kaworu. “18 mesi prima”, quindi, è “18 mesi prima dalla morte di Kaworu”.
L’ipotesi più accreditata, fatta con un controllo incrociato delle poche date presenti nella serie, è che la storia di Evangelion duri circa un anno e mezzo. Questi significa che, 18 mesi prima della morte di Kaworu, la storia non era ancora nel suo vivo. Tuttavia i Children, in questo mondo irreale, sospeso, ma così ben caratterizzato, già si conoscono. Com’è possibile? Se vogliamo guardarla fuor di metafora, semplicemente non lo è. Se vogliamo guardare dentro la metafora, invece, il suo peso è evidente: ci dice che questi ragazzi sono legati da qualcosa che trascende lo spazio, e che nonostante i copioni, le manipolazioni, i giochi degli adulti, sono loro e solo loro, i veri artefici di questa storia.

I personaggi

Come già detto sono Shinji, Asuka, Rei e Kaworu. Entrano in questo ordine nell’auditorium e prima accordano lo strumento su un pezzo proprio, poi si uniscono per suonare insieme il Kanon D-Dur di Pachelbel. La storia non può cominciare, senza tutti e quattro, loro sono tutti ugualmente indispensabili perché Evangelion esista. Il loro ruolo nella storia, come quello nel brano, è definito dal loro strumento. Ve lo starete chiedendo, quindi ve lo dico: sì, abbiamo analizzato questi ruoli. Non improvvisandoci musicisti, però, ma chiedendo aiuto a chi lo è già, in modo da evitare confusione. Un minuto di silenzio per gli amici dei Magi, costretti a sorbirsi domande ossessive in campi astrusi per faccende che riguardano Evangelion, e poi iniziamo.

Shinji Ikari

Shinji è il primo ad arrivare.

Strumento: violoncello, quarta corda.
Pezzo in solo: Johan Sebastian Bach – Suiten fur violoncello solo n. 1, 1. Vorspier.
Cosa fa: Shinji è il primo ad arrivare alle prove, con 22  minuti di anticipo. Il suo arrivo all’auditorium coincide ovviamente col suo arrivo nella serie (in occasione del quale è, tra l’altro, in anticipo su Misato, che invece si presenta in ritardo). Shinji non parla, essendo solo, e non ha particolari reazioni all’ambiente. Questo è anche lo stato mentale in cui il ragazzo si trova quando lo conosciamo, e nell’episodio 24 lo spiega lui stesso a Kaworu: «Erano giorni vuoti, privi di ogni turbativa. Mi limitavo soltanto ad esistere. Però andava bene anche anche in quel modo, perché non c’era nulla che io dovessi fare». Shinji si siede, pulisce l’archetto, e fa quello che deve fare: inizia a suonare. Tutto comincia con lui. Shinji è l’inizio e la fine.
Il ruolo: Asuka prenderà in giro Shinji, al suo arrivo, perché ha in assoluto la parte più semplice, che consiste nella ripetizione delle stesse otto note. In effetti è così, il ruolo di Shinji è proprio quello dell’ostinato, una figura musicale In effetti è proprio così, Shinji non non fa che suonare fino alla fine la stessa parte, ostinatamente, e infatti è proprio questo il suo ruolo, suonare l’ostinato, una breve figura musicale ripetuta a oltranza senza variazioni. Non credo che esista definizione più adatta di questa, per Shinji, perché gli altri tre personaggi/strumenti cambiano, si adeguano, ma lui no, si incaponisce sulle sue idee, ripete i soliti errori, cede alle stesse illusioni e cade negli stessi autoinganni, sempre. Shinji è letteralmente intrappolato dentro una sequenza dalla quale non riesce o non vuole uscire. D’altra parte, lo dice Tsurumaki stesso nella Complete Collection di 2.0:

Shinji è il contrario di quello che comunemente si pensa di lui. Non è vigliacco e indeciso. E’ ostinato, e non gli importa affatto di quello che pensano gli altri.

Shinji suona lo stesso ciclo di 8 note per un totale di 28 volte. Curiosamente, la 28 è anche l’ultima traccia sull’SDAT che abbiamo visto, in Evangelion 3.0. Che sia o meno una coincidenza, possiamo dire che calza a pennello: dopo la traccia 28 può esserci solo la fine del nastro, o il riavvolgimento (:||).

Asuka Soryu Langley

Shinji guarda Asuka accordare il violino.

Strumento: violino, seconda corda.
Pezzo in solo: Johan Sebastian Bach – Partita III fur violino solo, 3. Gavotte in Rondo.
Cosa fa: Asuka è il personaggio trattato nel modo più anomalo, in questo strano e indefinito universo.
Arriva anche lei in anticipo, 10 minuti e 30 secondi prima dell’inizio delle prove. Sarebbe naturale pensare che i children si presenteranno all’auditorium nell’ordine in cui compaiono nella serie, ma non è così, perché Asuka arriva per seconda anziché per terza. E’ lei la prima a occupare lo spazio vuoto nella vita di Shinji (la prima scena che viene mostrata in assoluto tra di loro, nel film, è quella del tentativo di bacio nell’episodio 9, prima ancora dell’incontro). Il modo in cui i due interagiscono è interessante, perché Asuka lo chiama “Ikari”. Sappiamo benissimo che questo, nella serie, non succede mai (e non succederà nemmeno nel Rebuild). Nonostante lo punzecchi, inoltre, Asuka sembra più distesa nei suoi confronti, in un certo senso distaccata, come se si conoscessero da poco o non fossero molto in confidenza.
Il ruolo: la parte di Asuka è la più varia e complessa delle quattro. Spetta a lei il compito di proporre il tema (soggetto), al quale la viola e il secondo violino si adatteranno, è lei a introdurre le variazioni e a cambiare il ritmo. Agli occhi di chi conosce bene la serie, questa difficilmente sembrerà una coincidenza. L’entrata in scena di Asuka, nell’episodio 8, segna un repentino cambio nel registro e nel ritmo degli episodi, e al suo crollo emotivo coincide la parabola discendente che trascina la serie nella disperazione del finale. Di riflesso, Asuka cambia anche la vita di Shinji, letteralmente, perché travolge la sua quotidianità. All’improvviso Shinji simostra caparbio, litiga con lei, le risponde, si offende, arrossisce, si eccita. Asuka è il primo violino di Evangelion in tutto e per tutto. E’ un ruolo, il suo, talmente radicato nella struttura stessa della storia, che il momento in cui la trama del Rebuild comincia drasticamente a cambiare è proprio quello del suo arrivo come Asuka Shikinami Langley.

Rei Ayanami

Rei accorda la viola, ma non suona un brano da sola.

Strumento: viola, terza corda.
Pezzo in solo: nessuno.
Cosa fa: Rei arriva all’auditorium con 5 minuti e 43 secondi di anticipo. Non rivolge la parola a nessuno, si siede e inizia subito a suonare,ma la regia indugia su Shinji che la osserva, con quello sguardo misto di fascinazione e straniamento che ben conosciamo. E’ come se lei gli ricordasse qualcosa. Inoltre, chissà per quale motivo, quando la vede passare Asuka sembra ridacchiare. Rei è il solo personaggio a non avere interazione diretta con gli altri se non attraverso la musica.
Il ruolo: la partitura del Canone è originariamente scritta per un violoncello e tre violini, ma qui è usata la variazione che sostituisce un violino con una viola. Rei non ha un pezzo da solista, perché la viola è considerata uno strumento “di supporto”, il cui scopo principale è quello di riempire il registro di mezzo tra violoncello e violino. La viola è quindi, in questo senso, uno strumento molto adatto a Rei. Ella è infatti un personaggio di natura evanescente, che cresce, si modifica e assume una forma concreta grazie al contatto con gli altri. Ha un ruolo di supporto, ma attenzione, non significa sia marginale. Pensiamo a queste parole di Hideaki Anno:

La verità è che non mi sento per niente legato a Rei, emotivamente. Nella nebbia del creare ‘Eva’, ho realizzato di colpo di essermela dimenticata. Proprio la sua esistenza. […] Quando ha sorriso [episodio 6, nda], per me il suo personaggio era concluso.

Rei non è mai stata considerata, dal “direttore d’orchestra”, come un violino. E’ una viola, invece, che unisce, arricchisce e rende corposa la composizione.
Solo per un breve momento, nel brano, Rei ha una parte più “cantata” che risalta, ed è quando Kaworu e Asuka sono impegnati nelle note lunghe. E’ anche la sola, nel finale, a non riuscire a concludere il tema.

Kaworu Nagisa

Kaworu prende posto accanto a Rei.

Strumento: violino, prima corda.
Pezzo in solo: nessuno.
Cosa fa: Kaworu arriva all’ora esatta, ma viene accusato da Asuka di essere in ritardo. Lui sdrammatizza, dicendole un “scusa, scusa” divertito. A voler leggere in questo scambio di battute, non è difficile trovare un riscontro con il personaggio di Kaworu nella serie. Lui arriva, in effetti, nel momento esatto in cui c’è bisogno di lui, quando tutto è pronto perché lo spettacolo cominci e la sua comparsa è solo l’ultimo tassello. Tuttavia, non è strano che per gli altri personaggi sia “in ritardo”, poiché arriva alla fine, quando non c’è più nulla da fare e il corso delle cose non può più essere cambiato. In questo senso, è anche interessante che a dirglielo sia proprio Asuka, perché sappiamo bene che i due, nella serie, non riescono ad incontrarsi (quindi Kaworu è “in ritardo” rispetto ad Asuka).
Il ruolo: Kaworu è il secondo violino. Il suo compito è quello di ripetere il tema proposto da Asuka due battute dopo di lei (I Controsoggetto), il quale verrà ripetuto anche da Rei due battute dopo di lui (II Controsoggetto). Ciclicamente, Kaworu si trova in omoritmia prima con Asuka, poi con Rei. La cosa interessante, però, è che, mentre Asuka riesce a concludere il suo tema, e Rei riesce giusto a iniziarlo, Kaworu conclude solo parte del suo. Questo, in qualche modo, accade sia nella serie che nel Rebuild:  Kaworu conclude il suo personaggio, ma è una conclusione amara, perché viene imposta dalla trama prima che lui possa raggiungere il suo scopo, ossia aiutare Shinji ad essere felice. A Kaworu è affidato il violino, lo stesso strumento di Asuka. Non ha il suo potere di introdurre variazioni, ma si può adattare a quella in corso. E’ come afferma Akira Ishida nel phamplet di 3.0: lui può cambiare i binari in un punto diverso.
Kaworu completa il Canone e il Canone è – serve davvero dirlo? – un ciclo.
E’ basato su una reiterazione.
Se tanto mi dà tanto, anche voi ci state già rimuginando.

Conclusioni

E’ bene specificarlo, nessuna di queste osservazioni è stata fatta con l’idea di incastonarle all’interno della teoria del loop — sebbene sia innegabile che gli spunti per farlo non mancassero.  E’ divertente, piuttosto, mettere le cose in prospettiva, rendersi conto che sebbene nel 1997 il Rebuild non fosse nemmeno una remota ipotesi nella mente di Dio (nel nostro caso, Dio è  Hideaki Anno), certe idee latevano già nel progetto, erano nelle fondamenta. L’idea, in questo caso, era questa: Eva ha un solo inizio, ma non una sola fine.
Eva è una storia che si ripete, come dice Anno stesso. Eva è sempre stato, ed è ancora, un Canone.
Certo, a voler spaccare il capello (in quattro, per restare in tema) si potrebbero fare ridicoli calcoli per dimostrare che quei 18 mesi siano un ragionevole span tra The End of Evangelion e You are (not) alone… Ma noi ci abbiamo già provato, e no, non guardateci così, lasciate stare. Tornate alla vostra vita, voi che ne avete ancora una.

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