The End of Evangelion: introduzione

Una cosa che ho imparato dalle storie – e in particolare dalle storie straordinarie come quella di Evangelion – è che in fondo capire non è sempre così importante. Certo, detto su un sito come questo non è credibile, e quindi mi spiego; quello che intendo dire è che ci sono opere la cui bellezza sta anche nell’incomprensibile, in quel guizzo che – proprio come l’animo delle persone, direbbero i nostri personaggi – sfugge sempre prima di afferrarlo. L’intimità più profonda della storia, la definirei. Quest’intimità, quando l’opera è onesta, è un intreccio di molte cose: immaginari, influenze, idee, suggestioni, colpi di genio, errori…insomma, è imperfetta. Ma io sono una che preferisce l’imperfezione, quando è figlia dell’urgenza di creare e comunicare, alla perfezione sterile di un compitino ben svolto e già digerito.

Quello che spesso mi sfugge, di alcuni fan di Evangelion, è la volontà di piegare i dettagli chiaramente emotivi dell’opera a procedimenti logici scattosi e inadatti. Passi per alcuni aspetti della trama, che in fin dei conti si presta grazie alla sua componente sci-fi, ma affrontare con il bisturi il grande dramma umano che va in scena in Evangelion è una bestialità. E questo vale anche per qualsiasi altra opera di simile sensibilità e spessore. Bisognerebbe, a volte, lasciare il volante, affidarsi alle mani di chi ci racconta la storia e riscoprire, insomma, il piacere di non capire del tutto. Un piacere che, se vi interessa Evangelion, è meglio vi facciate andare a genio subito, altrimenti tanto vale che vi dia il benvenuto nell’esperienza più frustrante della vostra vita.

Una tentazione che accomuna molti è quella di liquidare il non-chiaro come senza senso. Chi ama la poesia, o i pittori surrealisti, o anche solo il cantautorato sa di cosa parlo. È una forma di pigrizia, questa, che non posso giudicare: io ne ho una tale e quale per i numeri.
Non-chiaro non vuol dire senza senso, ma non mentirò: a volte è così. Allora cosa fa la differenza? Suppongo che sia soggettivo, e che ognuno abbia i suoi metodi per stabilirlo, adesso che ci penso io ne ho tre.
Uno è ovvio, la fiducia. Se un autore non mi ha delusa fino a quel momento, mi sembra infantile lasciarlo solo perché all’improvviso mi arruffa le penne.
Il secondo è la coerenza. The End of Evangelion è complesso, ma è anche limpido, perché è coerente. Non c’è niente, in questo film, che non fosse già stato anticipato nella serie, o che non sia la naturale evoluzione del degenero avviato già dal ciclo del Fourth Children. Niente di quello che vediamo in The End of Evangelion è nuovo: è solo Evangelion che ci esplode in faccia.
Il terzo, che ho scoperto grazie alla trovata di guardare Eyes Wide Shut a dodici anni, è la fascinazione. Voglio che qualcosa mi affascini. Voglio percepire, come guardando in un pozzo, una profondità che mi attrae, nonostante (o proprio perché) io non riesca a distinguerne il fondo. Non capisco, ma voglio capire. E anche se non capisco adesso, capirò un domani.

Il trucco per capire The End of Evangelion è quello di non cercare a tutti i costi di capire. Dovete guardarlo nell’insieme, lasciarvi suggestionare, e solo allora inizieranno a comparire i pattern.
Quella che vi proponiamo in queste pagine non è “la spiegazione di The End of Evangelion”: è soltanto un raccontare alcuni di quei pattern. È un modo in cui speriamo di farvi notare aspetti che forse non avevate considerato, di chiarirne altri più oscuri, o dare un’interpretazione a quelli molto oscuri. Ma soprattutto è un modo come un altro per parlare di questa cosa che amiamo, perché quant’è bello parlare quello che amiamo?
Parafrasando (con la giusta cautela) Benigni, che si riferiva alla Divina Commedia, Evangelion non è facile, ma sia benedetta la difficoltà di Evangelion. Ringrazio lo sforzo che mi fa fare, perché mi fa bene.

Spero di trasmettervi, con questa analisi, anche lo spirito di questo sito, che è sì il piacere di fermare un fotogramma trenta volte per seguire con il dito le immagini quasi trasparenti sullo sfondo, visibili solo cambiando luminosità allo schermo, ma anche quello di arrivare sempre al punto che oh, non lo so che vuol dire, ma chi se ne frega, guarda quant’è bello dio mio.

PRIMA PARTE: AIR

Air, vale a dire la prima parte del film, è tutto sommeto lineare; per questo motivo andrò rapidamente, soffermandomi sugli aspetti particolari o i dettagli, e magari per fare il punto della situazione. Sarà molto diverso quando arriveremo ad A te, il mio animo sincero in cui vi tedierò passo per passo, e questo perché lo adoro. Intendo, più di quanto adori normalmente Eva. So che sembra impossibile, ma tant’è.
Una cosa da sapere è che Air fu scritto per essere l’episodio 25 della serie (nella schermata è presentato come “25” e non “25′ “), ma fu ovviamente impossibile realizzarlo. È per questo motivo che troviamo evidenti corrispondenze con Un mondo che finisce / Do you love me? sia nella sceneggiatura che nell’atmosfera della seconda parte, Love is destructive.
Un’altra nota va fatta sul titolo, che è criptico. In che senso “Air”? Me lo sono sempre chiesta, e come sempre in questi casi le risposte possibili sono molte. La più ovvia è che si riferisca all’aria in senso musicale. Questo fa venire in mente anche il Rebuild, che si scompone nelle quattro parti di una melodia. Sono comunque adatte anche altre interpretazioni, per esempio “air” inteso come “esporre” “rendere noto”, visto che finalmente vengono fornite – più o meno – delle spiegazioni.

MAINTITLE (prologo)

Le rovine

Incredibile a dirsi, visto il tono del film, ma si inizia ridendo. Se avete visto The End of Evangelion abbastanza spesso e con abbastanza attenzione – nel senso che eravate perlomeno rivolti verso lo schermo – avrete notato che è pieno di vagine. Vagine giganti, vagine sulle mani, vagine sulla fronte, vagine che inghiottono il mondo…il messaggio è chiaro: l’uomo nasce da una vagina e deve tornare a una vagina. È il motivo per cui Kaworu si è fatto uccidere cedendo il passo a Rei, in fondo. Sappiamo che The End of Evangelion ruota ossessivamente attorno al sesso: più freudiano di così. Tanto per annunciarlo ecco cosa vediamo all’inizio, tra le rovine della città che sorgeva sotto Neo Tokyo-3:

Lift e io abbiamo messo in pausa apposta per morire dal ridere e poi dare il cinque a Tsurumaki – che, ricordiamolo, è il braccio destro di Anno nonché il principale regista di Air.

L’ospedale

Nella prima scena incontriamo subito le grandi co-protagoniste del film: le tette di Asuka. Torneranno a farci “ciao” in modo parecchio esplicito altre quattro volte.
Questa è la scena che resta più impressa di tutti i 150 minuti seguenti. È difficile dimenticarla, anche se non si è appassionati di Evangelion e si è visto The End per curiosità o per caso. Il motivo è molto semplice, questo è Anno che ci dice “ehi ragazzi, ben tornati a casa, mi siete mancati, adesso lasciate che vi spacchi le ossa con questa mazza chiodata e poi pisci sulle vostre ferite”. E noi: “sì, maestro, è un piacere, maestro”.

SHINJI: “Aiutami, Asuka, chiamami stupido come facevi sempre. Ti prego!”

Ho letto spessissimo, in questi anni, la domanda “perché?”, “per quale motivo Shinji lo fa?”. La risposta è implicita nella domanda: perché sì. Perché non c’è un perché.
Cosa ci comunica a pelle la scena? Direi disgusto. O disagio, o incredulità, o tristezza. O tutte queste cose insieme. Questa sensazione è già da sola la risposta.
Detto questo, a me la scena non è mai sembrata misteriosa. Avrei voluto che lo fosse, così non avrei avuto l’istinto di pucciare nel gabinetto la testa del mio personaggio preferito.
È chiaro come il sole che la serie mettesse in contrapposizione Asuka e Rei. Essendo agli antipodi e complementari, coprivano da sole lo spettro del femminile, tanto che Anno ha dovuto ammettere che nel creare Mari, nel Rebuild, la difficoltà è stata ideare una ragazza che non fosse solo “quello che non erano o Asuka o Rei”. Dove Rei era l’astrazione, l’etereo, il silenzio, Asuka era il concreto, la carne, il rumore. Asuka è il motivo per cui Shinji ha cominciato a sospettare che il suo pene non servisse solo per pisciare. Di tutte le complesse interpretazioni fatte di Eva, l’unica lampante è quella che riveste Asuka e Rei dei ruoli di Eros e Thanatos, tant’è che:

“[Eros] tende a creare organizzazioni della realtà sempre più complesse o armonizzate, [mentre] Thanatos tende a far tornare il vivente a una forma d’esistenza inorganica. Queste sono pulsioni. Eros rappresenta per Freud la pulsione alla vita, mentre Thanatos quella alla distruzione.”

Shinji, in equilibrio precario tra queste due forze da 24 episodi, in The End of Evangelion cade. La dicotomia si trasforma in conflitto. Quando Shinji cerca di svegliare Asuka, in ospedale, quello che sta cercando è un motivo per vivere. Lei non glielo dà, allora lui se lo prende.
Questa scena mette a nudo Shinji al suo peggio. Vuole che Asuka lo aiuti, che abbia considerazione dei suoi sentimenti, ma lui non ne ha dei suoi, e non ne ha nemmeno di se stesso (parleranno proprio di questo in A te, il mio animo sincero). Asuka era la sua fonte di forza. Ora che lei si è esaurita, masturbandosi Shinji ne drena quel che rimane, e da qui in poi sprofonda nell’abulia. La vergogna per questo gesto scatena un senso di colpa pari addirittura a quello per aver ucciso Kaworu, infatti Shinji accosterà le due cose parlando con Misato, durante la scena dell’ascensore in Love is destructive.

SHINJI: “Ho fatto cose terribili ad Asuka…sono arrivato persino a uccidere Kaworu. In me non alberga un briciolo di altruismo o di lealtà, riesco solo a ferire gli altri. È meglio che non faccia niente!”

Come qualcuno avrà notato, l’inquadratura sulla mano di Shinji è quasi identica a quella dell’episodio 1, quando soccorre Rei dalla caduta del soffitto.  Visto che la metafora ci sta prendendo a palate, diciamolo: Shinji ha “ucciso” Asuka (nel senso che ha ucciso la sua dignità, l’ha trasformata in un corpo anziché in una persona, l’ha svuotata) e nel corso del film lo farà altre due volte (e proverà a farlo una terza). Shinji, come aveva già capito nell’episodio 16, non può lavare l’odore del sangue.

A proposito:

“Che mani sono queste qui? Ah!, esse mi strappano gli occhi! Tutto l’oceano del grande Nettuno potrà lavar via, interamente, questo sangue dalla mia mano? No, piuttosto, questa mano tingerà d’incarnato i mari innumerevoli, facendo del verde un unico rosso!”
[MacBet, Atto II – scena II]

Anno. Oh, Anno.
Andiamo avanti.

È evidente il richiamo all’episodio 9, in cui Shinji cerca di baciare Asuka che sta dormendo. C’è la volontà di sporcare il ricordo di un momento dolce, uno dei pochi ingenui della serie, in cui ci ricordiamo che i protagonisti hanno quattordici anni. È triste vedere quanto la situazione sia degenerata, e ancora più triste è sapere che Shinji si ostina a dimostrare la sua attrazione per Asuka esclusivamente quando lei è incosciente. “Triste” perché noi sappiamo che era un’attrazione reciproca. Per Shinji, troppo vigliacco (ma in parte giustificato: dire che Asuka dava segnali contrastanti è un eufemismo), è stato più semplice masturbarsi sul suo corpo inerte che non sfiorarla mentre si baciavano. Questo si può leggere anche come un “sto guardando te” di Anno agli otaku (ma non solo), che preferiscono restare in casa ad ammazzarsi di seghe sulle ragazze degli anime (ma anche semplicemente una fantomatica “ragazza perfetta”) piuttosto che affrontarne una reale.

The End of Evangelion apre col botto, perché questa scena è pazzesca. È disturbante, ti spiazza, e non c’è niente fuori posto. Anche la scelta della luce fredda grigio-azzurra, che dà un senso di estraniamento, quasi di sogno appena prima che diventi un incubo, è perfetta.

Concludo con tre note.
1) Benché la si descriva spesso come “in coma”, Asuka in realtà è sedata, o al massimo in coma farmacologico. Questo spiega perché sia cosciente sia nell’episodio 24 che durante l’attacco delle Nazioni Unite al quartier generale della Nerv.
2)Shinji, il così detto “ingenuo”, ha avuto il sangue freddo per andare a chiudere la porta a chiave, prima di fare i suoi comodi. Inoltre, a giudicare da un’inquadratura successiva, ha anche (probabilmente) rivestito Asuka. Per essere un atto irrazionale, è stato molto razionale.
3) Questo distruggerà la drammaticità, però ormai l’ho notata e cannot be unseen. Nell’episodio 24, quando Kaworu attiva l’Eva 02, Misato si chiede se non sia Asuka. Hyuga conferma la sua presenza nella stanza 303, tramite una telecamera.
Mi hai sentita, Shinji? C’era una telecamera.
Ringrazia che il mondo sia finito prima che qualcuno controllasse i nastri.

HARBINGER OF TRAGEDY

“Harbinger of tragedy” è il titolo della soundtrack che sottolinea i momenti d’azione più drammatici, in Evangelion, e dà il nome anche al capitolo del film in cui comincia l’attacco delle Nazioni Unite all’HQ della Nerv. La scelta è senza dubbio azzeccata.

Gli operatori

Nel quartier generale continua lo stato d’allerta di primo grado (avviato nell’episodio 24), così gli operatori – bloccati sul ponte di comando – parlano tra loro. Aoba dimostra di conoscere il Progetto per il Perfezionamento e afferma che ormai non possono fare altro che resistere in attesa che cominci. È molto chiaro, però, che nessuno dei tre abbia davvero idea di che cosa significhi. Maya, per esempio, si preoccupa della fine che faranno gli Eva, mentre Aoba ipotizza che l’HQ verrà smantellato. Sarebbero dubbi irrilevanti, per persone consapevoli di stare diventando brodo primordiale. In effetti, perché nascondere la natura del Progetto a Misato, ma poi rivelarla ai tre operatori? A parte per andare incontro alle limitate capacità cognitive di Misato, intendo.

Gendo, Fuyutsuki e la Seele

Torniamo a Misato. È proprio lei che, grazie ai chip che le ha lasciato Kaji, ci svela finalmente che cos’è il Progetto per il Perfezionamento: il suo scopo è quello di far progredire artificialmente l’uomo, di per sé bloccato al massimo della sua evoluzione.
Dove sta il contrasto tra Gendo e la Seele, allora?
Probabilmente nel fatto che la Seele consideri concluso il lungo esperimento dell’umanità, e con il Third Impact vorrebbe calare il sipario. Il Perfezionamento, per loro, è quasi un premio, la pace che precede il ritorno a Lilith e quindi alla non-esistenza, ossia alla morte che ci ricongiunge a Dio. Gendo, al contrario, vuole che il Perfezionamento rimanga lo stato definitivo, e che le coscienze continuino a esistere, fuse, attraverso l’Eva 01, in una condizione di beatitudine eterna.
Questa differenze è messa finalmente in luce nell’ultimo confronto tra Gendo, Fuyutsuki e la Seele. 

FUYUTSUKI: “L’esistenza dell’umanità si giustifica nella creazione degli Eva.”
GENDO: “Ora il suo destino è progredire verso un mondo nuovo. Ed è per questo che esistono gli Eva.”
SEELE: “Però non è opportuno abbandonare la forma umana per salire sull’arca che porta il nome di Eva.” […] “La via della distruzione coincide con l’alba della nuova vita. È nella morte che il dio, l’uomo e gli esseri viventi tutti si fonderanno in uno.”
GENDO: “La morte non genera nulla.”
SEELE: “Tu parli di una morte che non ci appartiene.”
[La Seele sparisce]
FUYUTSUKI: “L’uomo onora la propria esistenza solo nell’atto di desiderare la vita. Questo era il volere di Yui nel giorno in cui scelse di salire a bordo dell’Eva.”

Non ho niente da dire, lasciatemi solo sospirare per la bellezza di questo dialogo. È così ben fatto (e ben doppiato, in versione originale e nella nostra) che potrebbero non dire niente: suona lo stesso che è un piacere.

Il mattino dell’attacco

Volevo che vi soffermaste sul bell’accostamento proposto in questa breve scena. Nel momento in cui il loro destino sta per compiersi, sia Rei che Shinji si trovano privi del simbolo della loro esistenza; Rei III per scelta (ha in fine rotto gli occhiali, come aveva già provato a fare nell’episodio 23), Shinji per apatia. In questo senso i due sono opposti: Rei agisce, Shinji non agisce, Rei decide, Shinji non vuole decidere.

Misato scopre i segreti dietro al Second Impact, e in puro stile Evangelion si guarda bene dal condividerli ad alta voce con lo spettatore. Più o meno tutti hanno tentato la furbata di mettere in pausa per leggere lo schermo, ma questo non riporta altro che la storia dello studio Gainax mescolata ad alcune parole chiave dell’universo di Eva. In compenso, però, conosciamo l’ora in cui l’invasione è iniziata: le 5:59 di mattina. Poi per forza che uno accetta il Perfezionamento.

FUYUTSUKI: “Prendere i Magi equivale a prendere l’intero quartier generale.”

Finalmente vediamo tutte le versioni esistenti del Magi System, quindi vale la pena ricapitolarle. Due sono locate in Giappone, una a Neo Tokyo-3 e l’altra a Matsuhiro. Altre due sono in Germania, il paese partner del Giappone nella fondazione della Nerv, a Berlino e ad Amburgo. Un’altra è in Cina, a Beijing (il nome ufficiale di Pechino), e l’ultima in Massachussets; è divertente che non sia stata specificata la città, ma possiamo immaginare che sia Cambridge, sede del MIT.
Le U.N., come notano anche gli operatori, agiscono in modo da non danneggiare il Magi Original. Potrebbe essere perché i Magi non sono aggiornati in tempo reale tra loro, e non mi stupirebbe se Ritsuko avesse fatto in modo di celare solo in questa versione dei dati preziosi. Un’altra possibilità è che soltanto dall’Original si riesca a sintetizzare il pensiero di Naoko, e quindi a copiare un sistema funzionante.

Ritsuko

RITSUKO: “Vedo che non si fa scrupoli a servirsi delle persone che ha scartato. Un vero egoista fino alla fine.”

Per bloccare l’invasione informatica Gendo fa chiamare Ritsuko, confinata dall’episodio 23. Questa piccola scena è straordinaria, ma il merito non è tanto della regia (per quanto la scelta di non inquadrare mai la donna in viso, concentrandosi invece sulla postura e sull’ambiente spoglio e oscuro, sia rimarchevole) quanto del personaggi stesso. Ritsuko è la prova concreta della qualità di scrittura di questa serie. In 26 episodi non una sola delle sue animazioni è andata sprecata, ogni battuta così come ogni silenzio avevano un senso. Ritsuko, con il pragmatismo che d’altra parte la caratterizza, non ha mai fatto niente oltre l’indispensabile, ma questo indispensabile ha la precisione di un metronomo. Il risultato è un personaggio senza sbavature, che si mostra in fine nuda nella sua austera disperazione. Nel momento in cui si alza flemmatica dal letto, Ritsuko pronuncia soltanto due frasi, che complice l’interpretazione della doppiatrice (tanto la Yamaguchi quanto la nostra bravissima Liliana Sorrentino) ci fanno venire i brividi. Restituire con pochi gesti e parole la totalità di un personaggio è un miracolo possibile solo se questo è davvero riuscito; i personaggi di Eva, in particolare, sono talmente riusciti da reggere addirittura l’intero Rebuild senza che su di loro venga detta nemmeno una nuova sillaba. The End è l’apice, di questo. Fidatevi dei personaggi: se li lasciate parlare senza interromperli, capirete.

Misato e l’assalto

RITSUKO: “Forse sto commettendo una sciocchezza. Del resto è la natura umana che induce gli uomini e le donne ad agire senza logica. Non ho forse ragione, mamma?”

Ritsuko attiva l’algoritmo di protezione 666 sul Magi Original, che entra in uno stato di totale isolamento con l’esterno di 62 ore. All’insaputa di Gendo ha programmato anche l’ordine di autodistruzione dell’HQ, che intende innescare una volta nel Terminal Dogma, appena prima che lui possa avviare il Perfezionamento. La scelta del tempismo non è casuale: Ritsuko è disposta a rinunciare alla pace eterna pur di impedire all’uomo che l’ha tradita di coronare il suo piano e rivedere così la donna che ama realmente. In un certo senso, la sua idea è proprio quella di strapparlo a Yui (e quindi a Rei), come sua madre non era riuscita a fare. Forse è anche per questo che si aspetta la sua approvazione. Noi sappiamo bene che le cose non andranno proprio così. Intanto, come già nell’episodio 13, è ancora una volta Casper (l’essere femminile di Naoko) ad aver retto fino all’ultimo l’attacco e quindi a respingerlo.

FUYUTSUKI: “E così, Ikari, alla fine il nemico ultimo dell’uomo è l’uomo stesso.”

Non potendo più avere la meglio sul Magi System, la Seele avvia la guerra. Le N.U. invadono l’HQ in una serie di scene crudissime, il cui effetto è moltiplicato dal legame che, nostro malgrado, abbiamo sviluppato con il posto. Capiamo anche quanto questo finale fosse già scritto; lo stesso black out dell’episodio 11 aveva come scopo quello di studiare la struttura della base in vista di questo giorno. Come dicevo all’inizio, niente in questo film è per caso. Hyuga e Aoba lo confermano, parlando di come i fondi siano già stati tagliati da tempo, e l’HQ non abbia mai potuto contare su un adeguato sistema di difesa. Trattandosi del branch fondamentale della Nerv, l’unica spiegazione è che questo fosse intenzionale. 

Dall’inizio del film Misato ha dimostrato un progressivo sangue freddo, che come sapete manterrà fino alla fine. L’abbiamo conosciuta come stratega intuitiva e avventata, e come donna incapace spesso di accettare la realtà, che gioca a fare la ragazzina perché in fuga da se stessa e dallo scorrere del tempo. Ebbene, Misato ha finalmente smesso di fuggire. La ritroviamo cresciuta, indurita, ancora a pezzi, ma in piedi. E tutta via è una crescita amara, la sua, perché avvenuta all’improvviso e per un trauma – quello della morte di Kaji, l’uomo che aveva appena accettato di amare, e che fino all’ultimo ha respinto per ostinazione – che le ha causato uno strappo insanabile; Misato è sì cresciuta, ma ha perso una enorme parte di sé, forse la migliore. Il suo unico vacillo, da qui alla sua morte, sarà quello mostrato in questa scena, vale a dire nel momento in cui si accorge che Shinji è in balia delle U.N. Misato per un momento cede, ritorna la donna che nell’episodio 20 ha urlato “A cosa serve la scienza se non può salvare una singola persona?! Ridatemi Shinji!”. Si potrebbe parlare a lungo del rapporto tra questi due personaggi, indubbiamente uno dei più importanti della serie, e avrò occasione di farlo anche giunti alla scena dell’ascensore in Love is destructive. Per ora è bello vedere come, nonostante dall’episodio 21 il loro rapporto si fosse guastato, Misato ha ancora così caro Shinji da compiere una pazzia: lasciare il ponte di comando nel bel mezzo di una situazione d’emergenza pur di andare ad aiutarlo. E questo non perché alla Nerv serve un pilota, ma perché gli vuole bene. Simple as that. E Hyuga, che la conosce, se lo aspettava: quando lei dice “scusa, ma lascio il controllo a te” risponde solo “ok”.

Due note:
1) Lo schermo sul quale compare Shinji mostra che sono le 7:23. Dall’inizio dell’invasione informatica è passata meno di un’ora e mezza.
2) Quando si vede Rei galleggiare nell’LCL potete notare che, sul pavimento, c’è la sua divisa scolastica. Il fatto che lei, in questo caos, si sia addirittura presa il tempo di piegare i vestiti mi fa molto ridere, e si tratta ovviamente di un tocco di classe. Rei non ha fretta, non ha paura, non ha nemmeno più il disordine che caratterizzava la sua casa: Rei è già oltre.

GENDO: “Professor Fuyutsuki, affido a lei il comando.”
FUYUTSUKI: “D’accordo, Ikari. Porta i miei saluti a Yui.”

Come Misato, anche Gendo cede il comando per raggiungere a qualcuno.
Prima ho parlato di come un ottimo lavoro di scrittura si ripaghi con la possibilità di tingere con poche pennellate scene di profonda intensità. Ebbene, pensavo proprio a scene come questa, una delle mie preferite del film. Mentre A te, il mio animo sincero mostrerà le viscere dei personaggi, raccontandoli attraverso la visione traboccante e surreale di Hideaki Anno, Air è un lavoro pulito, nel quale Kazuya Tsurumaki osserva dall’esterno e raccoglie, con puntualità e discrezione, i dettagli.
E proprio di questo è fatto il rapporto tra Gendo e Fuyutsuki, di dettagli. Eppure è forse il più profondo della serie.
Nel momento in cui Gendo abbandona la sua postazione, è come al solito composto. Eppure questo è il momento che stava aspettando, l’unico motivo per cui ha continuato ad esistere. Fuyutsuki lo sa, non ha bisogno che lui lo dimostri. La sua comprensione di Gendo è assoluta, e questo perché a differenza di Ritsuko (e in un certo senso anche di Shinji) ha rispettato il suo bisogno di soffrire. Persino nell’attimo definitivo le sue parole non sono invadenti: “Porta i miei saluti a Yui”. La donna di cui entrambi erano innamorati, e dalla quale solo Gendo sta tornando. Un uomo disperato e un altro pieno di rimpianti, che per quattordici anni hanno preso le stesse dure decisioni e portato la stessa enorme croce. Si separano così, senza neanche guardarsi. Loro sanno. E quello che volevano farci sapere, lo sappiamo.

PRIMA PARTE: AIR – FINE

Per chiudere la prima parte di Air, soltanto due note:

1) L’adattamento italiano, altrimenti ottimo, qui prende una cantonata. La frase di Aoba, “quelli sono dei terroristi”, è stata tradotta come “ah, è solo un gruppetto di terroristi!” che ha un significato del tutto diverso. Così sembra quasi che Aoba, l’eroe, non capisca perché ci sia tanto rumore per nulla. Noi, però, questo errore lo amiamo. Ci fa davvero morire dal ridere.
2) Nei tempi che furono qualcuno ipotizzò senza motivo che Aoba fosse innamorato di Maya, e per non fare la figura di quelli che non se ne erano accorti in molti sono andati avanti a ripeterlo. La scena in cui Aoba esorta Maya a sparare, tra l’altro con comprensibile esasperazione, è per alcuni la prova dei suoi sentimenti. Perdonatemi se oso dire che mi sembra una supposizione idiota. Non so se voglio vivere in un mondo in cui il solo motivo per salvare la vita a un’amica debba essere che la voglio scopare. E soprattutto non mi va di vivere in un mondo in cui un uomo e una donna che lavorano insieme per forza si amano, mentre Maya per Ritsuko prova soltanto “una grande ammirazione”.

Finisce così l’analisi di Air, che proseguirà con la seconda parte, Love is destructive. Scopriremo che raramente un titolo è stato così ben scelto. Se vi è venuta voglia, intanto, di tirare fuori il dvd di The End of Evangelion, beh…fatelo subito, e non ritiratelo mai più.